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26 diciembre 2021

La sopa de la limpieza en solo tres días. Dic 23, 2021.


 Los alimentos que ingerimos juegan un papel importante en nuestra salud. Por eso es muy conocida la frase que dice: “somos lo que comemos”, no es nada alejado de la realidad. Pues cuando ingerimos comidas chatarras nuestra piel luce opaca y reseca, nos sentimos cansados e incluso nos enfermamos con mucha facilidad.


En cambio si mantenemos una dieta balanceada nuestra salud comienza a mejorar. Por eso es necesario hacer ajustes en nuestra alimentación. Además de mantenerte saludable te ayudará a lograr tener un peso adecuado a tu cuerpo. Si está dispuesto  a hacerlo lo mejor es que haga una limpieza o desintoxicación de todo tu organismo


Para ello hoy te traigo una sopa riquísima que podrás consumir durante tres días y liberará tu cuerpo de todas esas sustancias dañinas que ha estado consumiendo durante toda tu vida.  Más bien se trata de tres variaciones de sopa para que no vayas a cansarte de comer el mismo plato cada día, pero igual puedes hacer solo una de ellas y consumirla por tres días.


Primer día.




Antes que nada preparamos un caldo a base de verduras, o un caldo de hueso.


Luego le añadimos algunas especias curativas como jengibre, cúrcuma, comino, ajo, canela, etc.


Entre las verduras podemos agregarle espinacas, calabaza, cebolla, zanahoria, puerros, entre otros.


También las que contienen almidón como la batata, la remolacha, etc.


El aceite de oliva está muy recomendado en estas sopas.


Finalmente se mezcla todos los ingredientes.


Segundo día


Ingredientes


2 y 1/2 tazas de floretes de brócoli



 

3 tallos de apio finamente cortados en cubitos


1 cebolla picada finamente


2 zanahorias peladas y finamente picadas


2 tazas de caldo vegetal o de hueso


½ cucharadita de sal marina


Jugo de ½ limón


2 cucharadas de aceite de coco


Modo de Preparación:


Su preparación es muy sencilla, en una olla se calienta el aceite de coco y vamos agregándole la cebolla, el apio y los brócoli. Dejamos cocinar y de vez en cuando revolvemos durante 5 minutos.


Ahora le añadimos el caldo y dejamos hervir la sopa a fuego lento durante 5 minutos, hasta que esté suave y mezclado alcanzando una consistencia espesa.


La siguiente sopa desintoxicante es de Zanahoria y Jengibre:


Tercer día.


Ingredientes


3 zanahorias picadas


2 cebollas peladas y picadas


6 tazas de caldo de hueso o verduras


3 cucharadas de jengibre fresco, rallado


3 dientes de ajo picados


Sal marina, pimienta negra y polvo de cebolla (al gusto)


2 cucharadas de aceite de coco


Modo de Preparación:


En una cacerola le agregamos las zanahorias picadas, caldo de hueso o verduras, el jengibre y el ajo. Luego lo llevamos a fuego lento y lo dejamos hervir, mientras tanto vamos salteando las cebollas en una sartén con un toque de manteca.


Finalmente mezclamos toda la preparación del caldo y las cebollas en una licuadora, y se mezcla hasta conseguir que esté todo liso y grueso.


Por último le añadimos los condimentos necesarios y removemos bien todo los ingredientes.

 

Biografía de Fania All-Stars.


 


Fania All-Stars es una orquesta de salsa formada en el año de 1968 en la que participaron artistas de la talla de Johnny Pacheco, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blandes, Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, todos artistas del sello discográfico Fania Records, aunque también contaron con la colaboración de artistas que pertenecían a otras casas disqueras, como es el caso de Tito Puente, Eddie Palmieri, Ricardo Garay entre otros.


Sus inicios se dieron gracias a un concierto con la finalidad de ver el alcance que tienen los ritmos latinos y que dio pie a la grabación de Live At the Red Garter, cuyo trabajo fue editado en dos volúmenes y que contó con la colaboración de artistas invitados como Tito Puente, además de los que estaban al frente del proyecto como Héctor Lavoe, Pete “Conde” Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, el disco desprendido de este concierto deja apreciar la espontaneidad y el virtuosismo en temas donde cada artista demostró sus habilidades a la hora de tocar e interpretar.


Mientras el proyecto de la orquesta fue organizándose y adquiriendo notoriedad siguieron trabajando en un movimiento que haría leyenda y revolucionaria el género de la Salsa, se editó un nuevo álbum para 1971, producto de un concierto que llevo por nombre Fania All-Stars at the Cheetah, del cual además se editaron partes visuales para una película llamada Our Latin Thing, además se desprendieron los sencillos “Anacaona”, “ahora vengo yo” y “Quitate tú” catapultando al disco como uno de los más exitosos grabados por un solo grupo.


Después de realizar conciertos en varios Países como Puerto Rico y Panamá, motivados por los éxitos apenas hace un par de años cosechados, pautan un concierto en el Yankee Stadium de Nueva York, a pesar del escepticismo debido a lo ostentoso del evento que planeaban llevar a cabo, alquilan el stadium por una noche y se lleva a cabo el concierto que termino siendo un total acierto y un éxito rotundo para la banda ya que asistieron alrededor de cuarenta y cinco mil personas, confirmando que se convirtieron en la primera banda latina capaz de llenar un stadium.


De este concierto se desprendió un álbum dividido en dos volúmenes, llamado Fania All-Stars Live At Yankee Stadium, donde destacan canciones como “Mi Gente”, “Bemba Colorá”, “Mi debilidad” y “Echatepa’ alla”, entre otros. Destacando las voces de grandes artistas como Celia Cruz y Héctor Lavoe. A esta presentación le siguieron otros conciertos exitosos en Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Panamá y México.


Entre 1974 y 1976, La Fania All-Stars siguió realizando diversas actividades artísticas que incluyeron la grabación, difusión y promoción de un nuevo disco llamado Latin-Soul-Rock en el que se incluyeron temas como “El Raton”, “Congo Bongo” y “SoulMarkosa”, además de algunos temas que debían ser grabados en el concierto del YankeeStadium que debió ser suspendido por motivos de seguridad. Luego de esto se presentaron exitosamente en África, y luego en Japón donde la recepción acerca de esta propuesta musical no fue muy bien recibida debido a que fue considerada como repetitiva, ya que solo grababan álbumes de sus conciertos en vivo.


A partir de lo que significó este llamado de atención, comenzaron a trabajar en lo que representaría su primer álbum de estudio, un tributo al percusionista, miembro y colaborador de la FaniaAllStars, Tito Puente, bajo el nombre de Tribute to Tito Puente, este disco marca el debut de Rubén Blades como miembro de la agrupación, destacan los temas “Cuando, Cuando”, “Vuela Paloma” y “Los Muchachos de Belen”. Luego de concretar algunos negocios para incursionar en el mercado Europeo y cruzas más fronteras, se estrena “Delicate&Jumpy” distribuyéndolo en el Reino Unido, con una única presentación en el LyceumBalrroom de Londres, más sin embargo, para los oyentes latinos significo un desacierto.


Posteriormente salió al mercado el álbum titulado Rythm Machine, donde destacan temas como “En Orbita”, “Ella Fue”, y “Juan Pachanga”, este álbum recogió buenas críticas, de este álbum se destaca por ser el inicio de la serie de Columbia Records, que culmino con la publicación de un álbum llamado Cross Over, compuesto por dos caras que dan dos estilos diferentes de la salsa, por un lado encontramos temas como “Isadora”, “Prepara” y “Los Bravos”, interpretadas por Celia Cruz, Rubén Blades. Y por el otro lado destacan temas con influencias de la música disco optando por influenciarse de bandas como los The Bee Gees.


 



Un concierto memorable que conto con figuras como Billy Joel, Rita Coolidge, entre otros fue realizado en 1979 y de él se desprendió HavanaJam, del cual se destacan temas como “Mename la Cuna”, “Nací Moreno”, “Descarga a Cuba” y un Medley de las canciones “Mi gente/Barbarazo” de Héctor Lavoe y Wilfrido Vargas.


Durante toda su trayectoria, siguieron incursionando activamente durante muchos años en la industria musical con álbumes como “Commitment”, “California Jam”, “Latin Conecttion”, “Social Change”, “Lo que la gente pide”, “Viva la Charanga” y “Bamboleo” todos sacados al mercado durante la época de los 80.


Después de finales de los 80, la casa disquera Fania Records comenzó a presentar problemas económicos y la popularidad de la agrupación fue disminuyendo, se le atribuye al fracaso comercial a una película que hicieron, y también su decadencia fue motivada por quejas de los artistas quienes no se sentían bien remunerados económicamente, además la movida salsera en Nueva York fue eclipsada por el Merengue Dominicano y otros géneros que fueron resurgiendo a partir de entonces.


Aun así se mantuvieron en giras ocasionales, al transcurrir 5 años, la disquera Fania Records celebra su aniversario numero 30, luego de eso se planea una gira que visita las ciudades de Nueva York y Miami y se realiza un concierto en Puerto Rico del cual sale una producción llamada Live in Puerto Rico, donde se puede apreciar un duelo de Pianistas entre tres grandes artistas, Palmieri, Harlow y Papo Lucca en la canción “Tres Pianos/Guajira”, entre otros temas destacan “Vamonospa’l monte”, “Quitate la mascara” y una nueva versión de “Mi gente” esta vez convertida en “Su gente” a modo de homenaje póstumo para Héctor Lavoe.


Para 1997, sale un álbum de estudio llamado “Bravo’ 97” donde se encuentran temas como “Azúcar”, “Aquí el que baila gana” y “Yo sigo amando a esa mujer”, en 2012 se llevo a cabo un concierto donde se homenajearon a los integrantes de la fania, haciendo mención especial a Héctor Lavoe. Y en donde intervinieron Ismael Miranda, Ruben Blades, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago, además de Johnny Pacheco, visiblemente delicado de salud dirigiendo algunas partes del concierto.


 



El 23 de noviembre de 2012 dieron un concierto ante 25.000 personas en el Estadio Nacional de Lima, donde homenajearon a diversos integrantes de la Fania, sobre todo a Héctor Lavoe.


Johnny Pacheco, algo delicado de salud, dirigió algunas partes del concierto, y cantó una copla en la improvisación que cantaron Ismael Miranda, Rubén Blades, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago, entre otros.


En el 2014 Fania All-Stars tiene planes de realizar una gira por diversos países de Latinoamérica, como Colombia, Perú y Venezuela, así como por varias ciudades de Estados Unidos y de Europa, donde la agrupación espera presentarse en el verano. Eso se pudo percibir en una rueda de prensa del concierto "Gran Finale" y su gira mundial, la cual reunirá a las estrellas de la Fania All-Stars. En el evento varios de los integrantes, como Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, Bobby Valentín y Larry Harlow, entre otros, interpretarán 18 éxitos del conjunto, como Descarga Fania, Ponte duro, La cartera, El ratón, No me digas que es muy tarde ya, Quítate la máscara, Catalina La O y Quimbara..

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Datos de Fania All-Stars

Integrantes:

Johnny Pacheco

Willie Colón

Celia Cruz

Rubén Blades

Héctor Lavoe

Cheo Feliciano

Nombre Artístico:

Fania All-Stars

Donde Nació:

Nueva York, Estados Unidos

Nacionalidad:

Estadounidense

Género(s):

Salsa, chachachá, tropical

Actividad:

1968 - Actualidad

Instrumentos:

Voces, trompetas, trombón, piano, congas, timbales, bongoes, bajo, cuerdas

Ocupación:

Cantantes

Disquera(s):

Fania Records, Columbia Records, Island Records, Jerry Masucci, Music Sony International

Página Oficial:

www.fania.com


 


¿Quién es Elvis Crespo?


 Elvis Crespo Díaz mejor conocido como Elvis Crespo, es un cantante de merengue-salsa, nació en la ciudad de Guaynabo, Puerto Rico, el 30 de julio de 1969.


Elvis Crespo a la edad de seis años se trasladó junto a su madre a Nueva York, viviendo el resto de su infancia en Queens. Luego se mudaron a Guaynabo, Puerto Rico, donde terminó de criarse. De niño aspiraba a ser pelotero, pero ante su evidente falta de destreza para desempeñarse en este campo, decidió canalizar ese deseo convirtiéndose en dirigente de equipos de pelota desde que tenía 14 años.


El merenguero Elvis Crespo admitió en el programa "Al Rojo Vivo" que sí se masturbó en un avión frente a la pasajera Patricia Perea durante un vuelo en el que compartían asientos en primera clase como se reporto en el 2009, cuando tenía apenas cinco días de casado con Maribel Vega. Hasta este punto, Elvis Crespo había negadó el incidente que se convirtió en un circo para la prensa y el artista fue demandado. La entrevista se dio en el marco de la promoción del nuevo disco de Elvis Crespo titulado "Una bandera / One Flag". Durante su entrevista con María Celeste Arrarás en Al Rojo Vivo de Telemundo, Elvis Crespo, acepto el hecho con las siguientes palabras: "Sí, yo estaba borracho... Ese fue uno de los momentos donde toqué fondo. Lo que pasó este verano (en el restaurant Made in Puerto Rico) no se compara al incidente del avión. El incidente del avión fue sumamente duro y vergonzoso". Elvis Crespo contó lo difícil que fue enfrentar el escándalo sexual al estar recién casado con su actual esposa Maribel Vega, y el tener que mentirle a su familia. Elvis Crespo también confesó su adicción a las drogas, pero sostuvo que está en un tratamiento para salir de sus adicciones. "Hay muchos que buscan religiones; eso está muy bien. Hay muchos que buscan centros de rehabilitación que está muy bien. En mi caso me ha funcionado de una forma más grupal. Tengo excelentes profesionales trabajando conmigo".


A los 17 forma parte de la orquesta de Elvistec. De ahí pasó a integrarse a otros grupos, entre los cuales estaba el del merenguero Toño Rosario. Posteriormente, buscando complementar su carrera artística con una educación formal, ingresó en la Universidad Metropolitana de Puerto Rico, donde cursó estudios en Administración de Empresas. Pero al presentarse la oportunidad de ingresar en calidad de vocalista principal al cuarteto Grupomanía, Elvis aprovechó el momento, por espacio de tres años momentos de gloria con esta popular agrupación merenguera.


En plena evolución artística, Elvis decide iniciar una nueva etapa en su carrera y se lanza como solista con su propia orquesta. Al tomar esta decisión trascendental, tuvo la suerte de contar con el respaldo incondicional de su casa disquera Sony Discos. Con su debut discográfico como solista en el género del merengue, la producción "Suavemente", se convirtió en uno de los grandes aciertos de la industria hispana a nivel internacional.


"Suavemente" rompió récords de venta tanto en Puerto Rico como en el exterior, colocando a Elvis Crespo en un sitial de importancia en el pentagrama de la música tropical. Su producción fue nominada para el premio Grammy 1999 en la categoría "Mejor álbum de Música Tropical". Y aunque Ricky Martin cargó en esa ocasión con el preciado galardón, el merenguero boricua ganó numerosos premios en el ámbito internacional, así como fue reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico. En aras de su exitoso "Suavemente", Elvis Crespo agotó una exitosa temporada en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Pero con el lanzamiento de la producción "Pintame", el merenguero boricua marcó su consagración definitiva en el mercado internacional. Viajando de un extremo a otro de América, sus canciones dominaron fuertemente el pentagrama musical de 1999. Al éxito en difusión de "Píntame", le sucedió entonces su interpretación del tema "Hora Enamorada". Ante ello, en Venezuela fue merecedor del premio Orquídea de Diamante por ser el artista más aplaudido durante la celebración del Festival de la Orquídea de Oro del programa de Venevision, Super sábado Sensacional. En Argentina arrancó aplausos delirantes del público bailador. En Chile se anotó un nuevo acierto en su carrera al ser distinguido durante la celebración del Festival de Viña del Mar.


Dando un salto del Cono Sur al Viejo Mundo, Elvis ha comenzado a repercutir con su música en España, así como en Italia y Bélgica. Y de regreso al Caribe, la República Dominicana, cuna del merengue, le ha dado su bendición contando con él como una de las estrellas invitadas durante las festividades de comienzos del milenio.


En momentos en que su carrera internacional está en todo su apogeo, la nominación a un segundo Grammy ha convertido a Elvis en uno de los artistas puertorriqueños de mayor trascendencia en el merengue. Marcando el nuevo siglo la apertura de la categoría merengue en el Grammy, Elvis Crespo se coronó como el ganador durante la pasada entrega del galardón que, para el mundo del disco, es equivalente al Oscar Cinematográfico. El 25 mayo de 2013 realizó un concierto en La Ceiba, Honduras donde asistieron unas 30.000 personas en celebración del carnaval internacional de la amistad.



Datos de Elvis Crespo

Nombre Artístico:

Elvis Crespo

Donde Nació:

Nueva York, Estados Unidos

Fecha de Nacimiento:

30 de julio de 1971

Edad:

50

Nacionalidad:

Estadounidense-puertorriqueña

Donde Vive:

Guaynabo, Puerto Rico

Género(s):

Merengue

Actividad:

1988 - Actualidad

Instrumentos:

Voz

Ocupación:

Cantante, compositor

Cónyuge/Pareja:

Maribel Vega

Página Oficial:

www.elviscrespolive.com


25 diciembre 2021

ENEAS PERDOMO.


 Eneas Perdomo Carrillo (El Yagual, Estado Apure, 11 de julio de 1930–Caracas, Venezuela, 25 de febrero de 2011), más conocido como Eneas Perdomo, fue un cantante y compositor venezolano, hijo de Vicente Perdomo y Rosa Carrillo de Perdomo. Desde muy joven se dedicó a las labores típicas del llano, laborando como peón de hato en La Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo. Estuvo desde muy joven realizando presentaciones en público, en adiós y televisoras del país. En 1951 realiza su primera presentación en Radio Guárico de San Juan de los Morros.


Su primera grabación fue titulada “Soga, Despecho y Alero”, basada en la poesía de César Sánchez Olivo para el sello Discomoda, esta grabación se realizó hacia 1959,1​2​ producción en la que fue acompañado por otra leyenda de la música llanera venezolana el Indio Figueredo, arpista legendario.Error en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal


Durante su vida fue homenajeado en diversas oportunidades y son tantos los trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce que en su orden numérico sobrepasan las 200 condecoraciones, su talento y clase lo hacen merecedor a varias condecoraciones, entre las cuales se destacan:


Orden del Libertador3​

Orden Ricardo Montilla

Orden Emilio Sojo

Orden Sol Del Perú

Orden de Honor del Congreso de los EE.UU

El 19 de marzo de 1991 la alcaldía del Municipio Rómulo Gallegos, Elorza le rinde uno de los más grandes homenajes declarándolo hijo Ilustre, designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular del Elorza, una avenida y una plaza con su busto que lleva su mismo nombre.


Fallecimiento

Eneas Perdomo, quien fuese llamado el General en Jefe del canto venezolano falleció a la edad de 80 años, el 25 de febrero de 2011, en el Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo, ubicado en Caracas, atravesando serios problemas de salud que le mantenían prácticamente inmovilizado y dejando detrás a su viuda doña Gloria, a sus hijos Gloria, Eneas junior y Atamaica;Error en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal en su funeral el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías le impuso postmortem la orden "Orden de los Libertadores" en su primera clase Gran Cordón. Su legado musical se aprecia en más de 40 discos grabados y recordados temas como "Fiesta en Elorza", "Las Queseras del Medio", "Pescador del Río Apure", "Semana Santa en Achaguas", "Adiós Barrancas de Arauca", "Palmaritales de Arauca", "Caminos de San Fernando", "Flor Sabanera", entre otros.5​


Discografía

Coplero Errante

Canto y coplero

Soy Coplero

A lo Criollo

Bajo El Cielo Llanero

Adiós barrancas de Arauca

Romancero del Corrio

Venezuela es Bellísima

Cantares de Mi Tierra

23 diciembre 2021

La historia, vida y legado musical de Jorge Guerrero.


 ¿Quién es Jorge Guerrero?


Jorge Guerrero es un cantante y compositor de música folclórica venezolana, nacido el 14 de febrero de 1968 en Lechemiel, vecindario de Elorza, municipio Rómulo Gallegos, estado Apure. Se le conoce por el apodo de “El Guerrero del folklore”. Es hermano de la fallecida cantante llanera Elisa Guerrero.


El cantautor elorzano ha logrado un sitial en el gusto de los fanáticos y conocedores de la música llanera, sorprendiendo por la calidad de sus temas que lo ubican como la nueva figura de la canción venezolana.


Ha sido merecedor de los más altos homenajes y galardones que un artista pueda recibir en este género musical de parte de instituciones tanto públicas como privadas.



Niñez, Juventud y Vida Familiar de Jorge Guerrero


Nació en un pueblo ubicado en la ribera del caudaloso río Arauca y creció trabajando en el Hato Caribe Rojo. Es hijo de José Eduardo Guerrero y Carmen Castorila Sánchez de Guerrero. Tras el fallecimiento de su madre fue criado por una prima de su padre, Vilma Guerrero de Figueredo.


Su conocimiento musical lo aprendió en la labor ardua del trabajo llanero donde se desempeñó en diversos oficios. De joven trabajó en el hato “El Caribe” en Apure, en los que se familiarizó con los instrumentos musicales venezolanos y los versos de los autores sabaneros.


 



Nunca fue a una escuela formalmente; como buen llanero captaba todo lo que oía y de esa manera se fue familiarizando con los instrumentos musicales hasta convertirse en una de las grandes plumas de la época contemporánea del folklore venezolano.


Creció escuchando el arpa de su tío Esteban y Leopoldo León. Es por eso que Guerrero recoge en sus canciones la alegría de las parrandas en el alto Apure y los versos de los cantores sabaneros.



Inicios de Jorge Guerrero en la Música


Luego de iniciarse tocando en la casa del viejo Olinto Araque, en 1989 dio sus primeros pasos como profesional. Su primera producción, Sensacional, salió al mercado en 1992 y es el único que hasta la fecha no tuvo gran aceptación de parte del público. El sencillo más importante de esta producción fue “Viejo laurel sabanero, el cual posteriormente fue grabado por Cristóbal Jiménez.



Trayectoria y Legado de Jorge Guerrero


Con el disco Añoranzas, grabado en el año 1994, logró una buena acogida, pero el gran éxito lo obtuvo en 1997 con la aparición del tema “Guayabo de mes y pico”, canción perteneciente al álbum El nuevo grito Guerrero.


Después siguió El caballo del Guerrero, que incluía también sencillos muy sonados. Su discografía es completada con Remembranzas del Guerrero y De nuevo en el arpa. Tres grandes fuentes alimentan el manantial de la inspiración del Guerrero: el grandioso escenario de la llanura inmensa, una tradición rica en hombres de coplas y sentimiento y el legado poético-musical de los grandes compositores del folklore llanero.


Ha recibido galardones como el Mara de Oro, Mara de Diamante, el premio más prestigioso que existe actualmente, el cual se hizo le otorgó en la mención Folklorista del Año.


 



En el 2004, Jorge Guerrero recibió un disco de platino parte de la Cámara Venezolana de Productores Fonográficos por su producción Aquí hay guerrero pa´ rato, el cual vendió más de 10.000 discos a nivel nacional.

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Datos de Jorge Guerrero

Nombre Verdadero:

Jorge Fernando Guerrero Sánchez

Nombre Artístico:

Jorge Guerrero

Donde Nació:

Apure, Venezuela

Fecha de Nacimiento:

14 de febrero de 1968

Edad:

53

Nacionalidad:

Venezolana

Género(s):

Llanera

Actividad:

1989 - Actualidad

Instrumentos:

Voz, guitarra

Ocupación:

Cantautor, músico

Disquera(s):

Divensa, Sonográfica, Taguapica, Latin World

Padres:

José Eduardo Guerrero y Carmen Castorila Sánchez de Guerrero


MÚSICA CIENCIA TECNOLOGÍA Y TURISMO

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