Los cosmonautas rusos desearon a todos un feliz año nuevo. 31/12/2021 02:38 mir24.tv

 Los cosmonautas rusos Anton Shkaplerov y Peter Dubrov grabaron los saludos de Año Nuevo para todos los terrícolas. Desde la ISS, desearon a todos salud, vigor y nuevos logros.

En el video, Dubrov deseaba que todos fueran amigables y felices. Shkaplerov aconsejó a los terrícolas que se sumergieran en el estado de ánimo de Año Nuevo y también dijeran palabras cálidas a quienes los esperan. Según los astronautas, tanto los de la EEI como los de la Tierra están unidos por la sensación mágica de unas vacaciones de Año Nuevo.

Pronto, los cosmonautas se reunirán con sus colegas en una mesa improvisada. Los platos serán lo más parecidos posible a los tradicionales, que se preparan para la mesa de Año Nuevo. Los cosmonautas rusos celebrarán la festividad en tres ocasiones: según la hora de los países cuyos cosmonautas forman parte de la tripulación, que ahora se encuentra en el MSC.

Anteriormente, los cosmonautas rusos hablaron sobre el menú de Año Nuevo en la ISS. El 31 de diciembre, la estación realizará 16 órbitas alrededor de la Tierra, por lo que los astronautas celebrarán el Año Nuevo con todos los habitantes del planeta.

En el video, Dubrov deseaba que todos fueran amigables y felices. Shkaplerov aconsejó a los terrícolas que se sumergieran en el estado de ánimo de Año Nuevo y también dijeran palabras cálidas a quienes los esperan. Según los astronautas, tanto los de la EEI como los de la Tierra están unidos por la sensación mágica de unas vacaciones de Año Nuevo.

Pronto, los cosmonautas se reunirán con sus colegas en una mesa improvisada. Los platos serán lo más parecidos posible a los tradicionales, que se preparan para la mesa de Año Nuevo. Los cosmonautas rusos celebrarán la festividad en tres ocasiones: según la hora de los países cuyos cosmonautas forman parte de la tripulación, que ahora se encuentra en el MSC.

Biografia de Jose Ali Nieves.

 Nace en El Samán, municipio Macurita, departamento Achaguas, en el estado Apure. José Ali Nieves, se inicia en el año de 1970 representando a su Estado Apure, en un festival en aniversario de la Batalla Naval en Maracaibo, estado Zulia. En 1973 participa en el Festival «Cantaclaro» donde obtiene el primer lugar en contrapunteo como coplero, donde surgió el seudónimo de «Pico de Oro» como se le conoce artísticamente. Este festival fue organizado por Jacinto Martínez, quien era propietario del sello discográfico «Cachilapo», del que posteriormente José Alí pasa a ser artista exclusivo, haciendo su primera grabación de la Leyenda «Federico y Mandinga» en verso con José Jiménez «El Pollo de Orichuna», quien es el autor de esta famosa leyenda y bajo el marco musical del talentoso arpista Joseito Romero. Un año después graba como solista para el sello Lolimar con el conjunto del maestro Omar Moreno. José Alí Nieves «El Pico de Oro», tiene en su laureada carrera artística 18 LP grabados entre ellos «Barinas en un viaje», «La leyenda de Juan Machete», «La leyenda de La Sayona», «Yo no vendo mi caballo», «Rumbo al Jaguey» y otros tantos que forman parte del folklore venezolano

MISIVA PARA LA ALCALDESA ANAHIS PALACIOS. Villa de Cura: 27 diciembre 2021

 Anahís: Permíteme tutearte por la cercanía que como alcaldesa muestras con todos desde que llegaste al cabildo de Zamora.  Soy villacurano, accidentalmente nacido en Caracas en el año 1949, ciudad donde solo permanecí 7 días; perito en artes gráficas y ciudadano.  Llevo 72 años viviendo, amando, soñando, disfrutando y hasta algunas pocas veces casi odiando esta ciudad, donde nacieron y yacen mis padres y ancestros.

Te escribo a título personal pero sobre todo desde la visión actual que tengo sobre mi ciudad,-que creo es también la visión de muchos de mis coterráneos-, la cual siento que ya no es ese foco de atracción, no brilla con la luz de antaño.  Cada vez es más difícil sentirnos orgullosos con lo que vemos y vivimos en nuestro alrededor.  Merecemos tener otra oportunidad como individuos y como colectivo, pero para que este mal endémico desaparezca, necesitamos despojarnos de la desidia, de la pereza intelectual que nos frena para cuestionarnos la situación actual, de proponer alternativas y de luchar por conseguir que triunfen.

Indirectamente podría decir que no te conozco, que vine a saber de ti hace poco tiempo por tu campaña electoral y a través de las entrevistas en las radios de la localidad; entonces no me podía imaginar que en un futuro serías nuestra alcaldesa, imagino que tú tampoco.

Es poco el tiempo que llevas en el cargo, apenas 35 días, pero ya se han dejado ver muestras de un cambio significativo.  Un cambio a base de pequeños detalles, como por ejemplo consiguiendo una mayor humanización de espacios, como la iluminación de la Navidad en la plaza Bolívar para el disfrute de los ciudadanos y no se pierda la magia decembrina; el comienzo de la limpieza (barrido, desmalezado, remoción y recolección de desechos) de las calles; visitas a los centros de salud.  Te siento con ganas de enfrentar los problemas de todos los sectores.  Tengo la ilusión de que llegó alguien capaz de pensar, por fin, a lo grande; porque creo que Villa de Cura necesita urgentemente un planteamiento de gran alcance, ambicioso, inclusivo de todos los ámbitos que determinan la convivencia de más de 150.000 personas, despojado de anticuados prejuicios que contraponen lo público y lo privado, y capaz de identificar una vocación para nuestra ciudad y crear entusiasmo sobre lo que queremos llegar a ser.

En este tiempo complejo, de incertidumbre y de cambios, no valen los dogmatismos ideológicos, es preciso escuchar y dialogar, en un ejercicio de empatía, con quienes piensan diferente.  Es el momento de generar un consenso amplio y estable, en aquellas cuestiones estratégicas de  transformaciones, aquellos proyectos que todos tenemos en mente y que son clave en la mejora de las condiciones de vida de los ciudadanos y en la imagen y proyección de Villa de Cura.  Me gustaría ver la colaboración leal y sincera del sector de la oposición con nuestra alcaldesa.  Sería una acción ejemplar para la convivencia, para recuperar un clima de ilusión, confianza y, sobre todo, del orgullo de ser villacuranos, los que vivimos, trabajamos y soñamos aquí.

 Quiero una Villa de Cura viva e inclusiva, quiero una ciudad rica en significados, compleja, de gente diversa y que la libertad de los muchos proteja también la libertad de los menos.  Una ciudad en que la palabra tolerancia no sea necesaria porque todos entendamos ya que el otro tiene también derecho.  Una ciudad popular, pero no populista, en la que todos los pensamientos, por más divergentes que sean, tengan cabida.

Anahis:  poco más me queda por decir, sé que no es fácil dar respuesta a un ingente caudal de ilusión; no te espera un camino fácil, lo sabemos.  No voté por ti, pero los que de verdad queremos a Villa de Cura, como tú también la quieres, vamos a darlo todo para que hagas de esta tricentenaria histórica ciudad, fundada por el abuelo de nuestro libertador Simón Bolívar, la orgullosa patria chica que todos queremos y merecemos.  No me cabe la menor duda que trabajarás incansablemente por lograr el mejor futuro para nuestra ciudad, cuna de los mundialmente reconocidos Niños Cantores; famosa por esa gran manifestación de fe religiosa como lo es la procesión del viernes santo de la sagrada imagen del Santo Sepulcro y la Peregrinación a la Gruta de la Virgen de Lourdes; ciudad que fue en un tiempo capital de Venezuela; también llamada la Atenas de Aragua; que vio salir de su casa de gobierno dos presidentes de la República: Joaquín Crespo e Ignacio Andrade y destacó en el concierto de las ciudades venezolanas por la presencia en ella de distinguidas personalidades de la política, la cultura, el deporte, el clero, el periodismo, la música y las artes; de la guerra y del foro; tierra del Alma Llanera.  Créeme, no existirá mayor orgullo para ti que ser alcaldesa del municipio Zamora.

Deseo sinceramente que durante tu mandato puedas llevar a cabo la mayor parte de tus proyectos y que en tu desempeño puedas ser también un referente positivo para orgullo de todos.  Que desde Villa de Cura podamos volver a ver las estrellas, y haz, que el brillo de tu ciudad no sea la polución atmosférica, sino la vida, la salud y la energía de sus habitantes.  Quiero seguir pensando que esta ciudad aún es posible y es la mía.

Un cordial abrazo,

Chencho Adames Aponte

Elimina las malas energías antes de fin de año. Solangel González.

 Eliminar las malas energías acumuladas durante todo el año es fundamental para darle paso a cosas buenas en el comienzo de un nuevo año.

Limpiar el hogar es siempre una de las prioridades para las celebraciones de Navidad y Año Nuevo, con ello no solo se elimina impurezas y bacterias, sino que además, al mover los muebles, se armoniza el hogar.

Las malas energías

Si durante los últimos días te cuesta levantarte, realizar tus actividades cotidianas y surgen frecuentes discusiones entre los diferentes miembros de la familia, puedes ser que tu casa esté cargada de malas energías.

Expertos señalan que toda esa pesadez que se siente puede deberse a la acumulación de energías negativas en el hogar, las cuales debes combatir para evitar estas sensaciones y atraer lo mejor a tu vida.

Fin de año

Los rituales para atraer la buena suerte, el amor o el dinero, son entre muchos otros ritos los que más se acostumbran a realizar para dar inicio a un nuevo año. Sin embargo, cada vez es más frecuente llevar a cabo a finales de año, rituales que permitan alejar las malas vibras o mala energía del hogar e incluso de la gente que los rodea.

¿Qué hacer?

En primer lugar, limpia y ordena cada área de la casa. Regala y dona lo que no utilizas, bota lo que está dañado y clasifica lo que si usas.

Luego recurre a la sal para realizar el ritual más antiguo del mundo, limpiar y purificar tus espacios con este ingrediente, que no solo es capaz de absorber la humedad y eliminar los malos olores, sino que además, absorbe las malas energías y libera los espacios de ella.

El 30 de diciembre, toma un puñado de sal gruesa y coloca en todas las esquinas de la casa para que absorba todo lo negativo que hay en el hogar. El 31 de diciembre, barre la sal y arrójala fuera de la casa. Con ello estarás limpiando y purificando tu hogar. 

  28 diciembre, 2021.

Navidad en una Venezuela desgarrada. 27 DICIEMBRE. Julio César Arreaza.

 En una Venezuela oprimida nos toca celebrar con devoción una de las fechas significativas de los cristianos como es el nacimiento del Niño Dios.

Este acontecimiento extraordinario tiene repercusión mundial, aunque algunos limitados en su entendimiento prefieran decir felices fiestas en lugar de lo que corresponde y da sentido a la fiesta: feliz Navidad.

Navidad es una celebración con identidad cristiana y el pesebre de Belén la representa en su sencillez.

Celebramos que llegamos a la plenitud del tiempo en el que Dios envió a su hijo para salvarnos.

El mundo de hoy en crisis y sin rumbo es consecuencia del abandono de los principios y valores del cristianismo para una vida digna de ser vivida.

Hoy celebramos el nacimiento de una fuerza de salvación que nos liberará de los enemigos, iluminará nuestras tinieblas y nos guiará por caminos de Paz.

El Dios hecho hombre

Dios ha asumido la condición humana para liberarnos de la esclavitud del pecado y nos abre el camino hacia la vida eterna.

Los cristianos estamos llamados a construir un mundo de justicia, paz, progreso, libertad, solidaridad y fraternidad. Somos seres para la vida y no seres para la muerte. El árbol del comunismo no produce buenos frutos sino antropofagia.

Cuando se pierde el sentido de justicia queda solo la barbaridad que nos arrastra a la sociedad deshilachada.

Justicia es debido proceso, presunción de inocencia y proporcionalidad del castigo. Personalizar al otro es la clave de la nueva sociedad.

Ser persona con claro discernimiento de mente y corazón, seres compasivos formados en hogares que no son simples viviendas. La refundación comienza por casa.

Jesucristo vino, viene y vendrá, para lo cual todos debemos empeñarnos en la edificación de un mundo fraterno para recibirlo en una humanidad sin opresores ni oprimidos.

Navidad es incompatible con presos políticos. Jesús nos liberó para ser libres.

El pasado pasó, el futuro no es, lo único que existe es el presente.

Siempre llenos de fe, esperanza y caridad comprometidos en la construcción de un mundo mejor.

Queremos vidas que terminen en luz y vida y no en oscuridad y muerte.

Los que usurpan el poder han hecho del ciudadano un mendigo de justicia, subsistencia y libertad. La nación es su hacienda personal.

El liderazgo que elegiremos trabajará para que la gente afirmada en su dignidad esencial e irrenunciable piense con cabeza propia orientada al bien común.

Distinguimos entre el ciudadano libre y responsable del ciudadano masa que sólo requiere de jefes y sargentos.

Estamos en el mundo para algo, con una misión de vida, para desarrollarnos no hay que asesinar a los vulnerables.

Hoy desde el cielo ha descendido la paz verdadera sobre nosotros. Gloria a Dios en el cielo y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad.

¡Libertad para Javier Tarazona. No más prisioneros políticos, torturados, asesinados ni exiliados!

La sopa de la limpieza en solo tres días. Dic 23, 2021.

 Los alimentos que ingerimos juegan un papel importante en nuestra salud. Por eso es muy conocida la frase que dice: “somos lo que comemos”, no es nada alejado de la realidad. Pues cuando ingerimos comidas chatarras nuestra piel luce opaca y reseca, nos sentimos cansados e incluso nos enfermamos con mucha facilidad.

En cambio si mantenemos una dieta balanceada nuestra salud comienza a mejorar. Por eso es necesario hacer ajustes en nuestra alimentación. Además de mantenerte saludable te ayudará a lograr tener un peso adecuado a tu cuerpo. Si está dispuesto  a hacerlo lo mejor es que haga una limpieza o desintoxicación de todo tu organismo

Para ello hoy te traigo una sopa riquísima que podrás consumir durante tres días y liberará tu cuerpo de todas esas sustancias dañinas que ha estado consumiendo durante toda tu vida.  Más bien se trata de tres variaciones de sopa para que no vayas a cansarte de comer el mismo plato cada día, pero igual puedes hacer solo una de ellas y consumirla por tres días.

Primer día.

Antes que nada preparamos un caldo a base de verduras, o un caldo de hueso.

Luego le añadimos algunas especias curativas como jengibre, cúrcuma, comino, ajo, canela, etc.

Entre las verduras podemos agregarle espinacas, calabaza, cebolla, zanahoria, puerros, entre otros.

También las que contienen almidón como la batata, la remolacha, etc.

El aceite de oliva está muy recomendado en estas sopas.

Finalmente se mezcla todos los ingredientes.

Segundo día

Ingredientes

2 y 1/2 tazas de floretes de brócoli

 

3 tallos de apio finamente cortados en cubitos

1 cebolla picada finamente

2 zanahorias peladas y finamente picadas

2 tazas de caldo vegetal o de hueso

½ cucharadita de sal marina

Jugo de ½ limón

2 cucharadas de aceite de coco

Modo de Preparación:

Su preparación es muy sencilla, en una olla se calienta el aceite de coco y vamos agregándole la cebolla, el apio y los brócoli. Dejamos cocinar y de vez en cuando revolvemos durante 5 minutos.

Ahora le añadimos el caldo y dejamos hervir la sopa a fuego lento durante 5 minutos, hasta que esté suave y mezclado alcanzando una consistencia espesa.

La siguiente sopa desintoxicante es de Zanahoria y Jengibre:

Tercer día.

Ingredientes

3 zanahorias picadas

2 cebollas peladas y picadas

6 tazas de caldo de hueso o verduras

3 cucharadas de jengibre fresco, rallado

3 dientes de ajo picados

Sal marina, pimienta negra y polvo de cebolla (al gusto)

2 cucharadas de aceite de coco

Modo de Preparación:

En una cacerola le agregamos las zanahorias picadas, caldo de hueso o verduras, el jengibre y el ajo. Luego lo llevamos a fuego lento y lo dejamos hervir, mientras tanto vamos salteando las cebollas en una sartén con un toque de manteca.

Finalmente mezclamos toda la preparación del caldo y las cebollas en una licuadora, y se mezcla hasta conseguir que esté todo liso y grueso.

Por último le añadimos los condimentos necesarios y removemos bien todo los ingredientes.

 

Biografía de Fania All-Stars.

 

Fania All-Stars es una orquesta de salsa formada en el año de 1968 en la que participaron artistas de la talla de Johnny Pacheco, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blandes, Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, todos artistas del sello discográfico Fania Records, aunque también contaron con la colaboración de artistas que pertenecían a otras casas disqueras, como es el caso de Tito Puente, Eddie Palmieri, Ricardo Garay entre otros.

Sus inicios se dieron gracias a un concierto con la finalidad de ver el alcance que tienen los ritmos latinos y que dio pie a la grabación de Live At the Red Garter, cuyo trabajo fue editado en dos volúmenes y que contó con la colaboración de artistas invitados como Tito Puente, además de los que estaban al frente del proyecto como Héctor Lavoe, Pete “Conde” Rodríguez, Ismael Miranda y Adalberto Santiago, el disco desprendido de este concierto deja apreciar la espontaneidad y el virtuosismo en temas donde cada artista demostró sus habilidades a la hora de tocar e interpretar.

Mientras el proyecto de la orquesta fue organizándose y adquiriendo notoriedad siguieron trabajando en un movimiento que haría leyenda y revolucionaria el género de la Salsa, se editó un nuevo álbum para 1971, producto de un concierto que llevo por nombre Fania All-Stars at the Cheetah, del cual además se editaron partes visuales para una película llamada Our Latin Thing, además se desprendieron los sencillos “Anacaona”, “ahora vengo yo” y “Quitate tú” catapultando al disco como uno de los más exitosos grabados por un solo grupo.

Después de realizar conciertos en varios Países como Puerto Rico y Panamá, motivados por los éxitos apenas hace un par de años cosechados, pautan un concierto en el Yankee Stadium de Nueva York, a pesar del escepticismo debido a lo ostentoso del evento que planeaban llevar a cabo, alquilan el stadium por una noche y se lleva a cabo el concierto que termino siendo un total acierto y un éxito rotundo para la banda ya que asistieron alrededor de cuarenta y cinco mil personas, confirmando que se convirtieron en la primera banda latina capaz de llenar un stadium.

De este concierto se desprendió un álbum dividido en dos volúmenes, llamado Fania All-Stars Live At Yankee Stadium, donde destacan canciones como “Mi Gente”, “Bemba Colorá”, “Mi debilidad” y “Echatepa’ alla”, entre otros. Destacando las voces de grandes artistas como Celia Cruz y Héctor Lavoe. A esta presentación le siguieron otros conciertos exitosos en Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Panamá y México.

Entre 1974 y 1976, La Fania All-Stars siguió realizando diversas actividades artísticas que incluyeron la grabación, difusión y promoción de un nuevo disco llamado Latin-Soul-Rock en el que se incluyeron temas como “El Raton”, “Congo Bongo” y “SoulMarkosa”, además de algunos temas que debían ser grabados en el concierto del YankeeStadium que debió ser suspendido por motivos de seguridad. Luego de esto se presentaron exitosamente en África, y luego en Japón donde la recepción acerca de esta propuesta musical no fue muy bien recibida debido a que fue considerada como repetitiva, ya que solo grababan álbumes de sus conciertos en vivo.

A partir de lo que significó este llamado de atención, comenzaron a trabajar en lo que representaría su primer álbum de estudio, un tributo al percusionista, miembro y colaborador de la FaniaAllStars, Tito Puente, bajo el nombre de Tribute to Tito Puente, este disco marca el debut de Rubén Blades como miembro de la agrupación, destacan los temas “Cuando, Cuando”, “Vuela Paloma” y “Los Muchachos de Belen”. Luego de concretar algunos negocios para incursionar en el mercado Europeo y cruzas más fronteras, se estrena “Delicate&Jumpy” distribuyéndolo en el Reino Unido, con una única presentación en el LyceumBalrroom de Londres, más sin embargo, para los oyentes latinos significo un desacierto.

Posteriormente salió al mercado el álbum titulado Rythm Machine, donde destacan temas como “En Orbita”, “Ella Fue”, y “Juan Pachanga”, este álbum recogió buenas críticas, de este álbum se destaca por ser el inicio de la serie de Columbia Records, que culmino con la publicación de un álbum llamado Cross Over, compuesto por dos caras que dan dos estilos diferentes de la salsa, por un lado encontramos temas como “Isadora”, “Prepara” y “Los Bravos”, interpretadas por Celia Cruz, Rubén Blades. Y por el otro lado destacan temas con influencias de la música disco optando por influenciarse de bandas como los The Bee Gees.

 

Un concierto memorable que conto con figuras como Billy Joel, Rita Coolidge, entre otros fue realizado en 1979 y de él se desprendió HavanaJam, del cual se destacan temas como “Mename la Cuna”, “Nací Moreno”, “Descarga a Cuba” y un Medley de las canciones “Mi gente/Barbarazo” de Héctor Lavoe y Wilfrido Vargas.

Durante toda su trayectoria, siguieron incursionando activamente durante muchos años en la industria musical con álbumes como “Commitment”, “California Jam”, “Latin Conecttion”, “Social Change”, “Lo que la gente pide”, “Viva la Charanga” y “Bamboleo” todos sacados al mercado durante la época de los 80.

Después de finales de los 80, la casa disquera Fania Records comenzó a presentar problemas económicos y la popularidad de la agrupación fue disminuyendo, se le atribuye al fracaso comercial a una película que hicieron, y también su decadencia fue motivada por quejas de los artistas quienes no se sentían bien remunerados económicamente, además la movida salsera en Nueva York fue eclipsada por el Merengue Dominicano y otros géneros que fueron resurgiendo a partir de entonces.

Aun así se mantuvieron en giras ocasionales, al transcurrir 5 años, la disquera Fania Records celebra su aniversario numero 30, luego de eso se planea una gira que visita las ciudades de Nueva York y Miami y se realiza un concierto en Puerto Rico del cual sale una producción llamada Live in Puerto Rico, donde se puede apreciar un duelo de Pianistas entre tres grandes artistas, Palmieri, Harlow y Papo Lucca en la canción “Tres Pianos/Guajira”, entre otros temas destacan “Vamonospa’l monte”, “Quitate la mascara” y una nueva versión de “Mi gente” esta vez convertida en “Su gente” a modo de homenaje póstumo para Héctor Lavoe.

Para 1997, sale un álbum de estudio llamado “Bravo’ 97” donde se encuentran temas como “Azúcar”, “Aquí el que baila gana” y “Yo sigo amando a esa mujer”, en 2012 se llevo a cabo un concierto donde se homenajearon a los integrantes de la fania, haciendo mención especial a Héctor Lavoe. Y en donde intervinieron Ismael Miranda, Ruben Blades, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago, además de Johnny Pacheco, visiblemente delicado de salud dirigiendo algunas partes del concierto.

 

El 23 de noviembre de 2012 dieron un concierto ante 25.000 personas en el Estadio Nacional de Lima, donde homenajearon a diversos integrantes de la Fania, sobre todo a Héctor Lavoe.

Johnny Pacheco, algo delicado de salud, dirigió algunas partes del concierto, y cantó una copla en la improvisación que cantaron Ismael Miranda, Rubén Blades, Cheo Feliciano y Adalberto Santiago, entre otros.

En el 2014 Fania All-Stars tiene planes de realizar una gira por diversos países de Latinoamérica, como Colombia, Perú y Venezuela, así como por varias ciudades de Estados Unidos y de Europa, donde la agrupación espera presentarse en el verano. Eso se pudo percibir en una rueda de prensa del concierto "Gran Finale" y su gira mundial, la cual reunirá a las estrellas de la Fania All-Stars. En el evento varios de los integrantes, como Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Willie Colón, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Luigi Texidor, Bobby Valentín y Larry Harlow, entre otros, interpretarán 18 éxitos del conjunto, como Descarga Fania, Ponte duro, La cartera, El ratón, No me digas que es muy tarde ya, Quítate la máscara, Catalina La O y Quimbara..

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Datos de Fania All-Stars

Integrantes:

Johnny Pacheco

Willie Colón

Celia Cruz

Rubén Blades

Héctor Lavoe

Cheo Feliciano

Nombre Artístico:

Fania All-Stars

Donde Nació:

Nueva York, Estados Unidos

Nacionalidad:

Estadounidense

Género(s):

Salsa, chachachá, tropical

Actividad:

1968 - Actualidad

Instrumentos:

Voces, trompetas, trombón, piano, congas, timbales, bongoes, bajo, cuerdas

Ocupación:

Cantantes

Disquera(s):

Fania Records, Columbia Records, Island Records, Jerry Masucci, Music Sony International

Página Oficial:

www.fania.com

 

¿Quién es Elvis Crespo?

 Elvis Crespo Díaz mejor conocido como Elvis Crespo, es un cantante de merengue-salsa, nació en la ciudad de Guaynabo, Puerto Rico, el 30 de julio de 1969.

Elvis Crespo a la edad de seis años se trasladó junto a su madre a Nueva York, viviendo el resto de su infancia en Queens. Luego se mudaron a Guaynabo, Puerto Rico, donde terminó de criarse. De niño aspiraba a ser pelotero, pero ante su evidente falta de destreza para desempeñarse en este campo, decidió canalizar ese deseo convirtiéndose en dirigente de equipos de pelota desde que tenía 14 años.

El merenguero Elvis Crespo admitió en el programa "Al Rojo Vivo" que sí se masturbó en un avión frente a la pasajera Patricia Perea durante un vuelo en el que compartían asientos en primera clase como se reporto en el 2009, cuando tenía apenas cinco días de casado con Maribel Vega. Hasta este punto, Elvis Crespo había negadó el incidente que se convirtió en un circo para la prensa y el artista fue demandado. La entrevista se dio en el marco de la promoción del nuevo disco de Elvis Crespo titulado "Una bandera / One Flag". Durante su entrevista con María Celeste Arrarás en Al Rojo Vivo de Telemundo, Elvis Crespo, acepto el hecho con las siguientes palabras: "Sí, yo estaba borracho... Ese fue uno de los momentos donde toqué fondo. Lo que pasó este verano (en el restaurant Made in Puerto Rico) no se compara al incidente del avión. El incidente del avión fue sumamente duro y vergonzoso". Elvis Crespo contó lo difícil que fue enfrentar el escándalo sexual al estar recién casado con su actual esposa Maribel Vega, y el tener que mentirle a su familia. Elvis Crespo también confesó su adicción a las drogas, pero sostuvo que está en un tratamiento para salir de sus adicciones. "Hay muchos que buscan religiones; eso está muy bien. Hay muchos que buscan centros de rehabilitación que está muy bien. En mi caso me ha funcionado de una forma más grupal. Tengo excelentes profesionales trabajando conmigo".

A los 17 forma parte de la orquesta de Elvistec. De ahí pasó a integrarse a otros grupos, entre los cuales estaba el del merenguero Toño Rosario. Posteriormente, buscando complementar su carrera artística con una educación formal, ingresó en la Universidad Metropolitana de Puerto Rico, donde cursó estudios en Administración de Empresas. Pero al presentarse la oportunidad de ingresar en calidad de vocalista principal al cuarteto Grupomanía, Elvis aprovechó el momento, por espacio de tres años momentos de gloria con esta popular agrupación merenguera.

En plena evolución artística, Elvis decide iniciar una nueva etapa en su carrera y se lanza como solista con su propia orquesta. Al tomar esta decisión trascendental, tuvo la suerte de contar con el respaldo incondicional de su casa disquera Sony Discos. Con su debut discográfico como solista en el género del merengue, la producción "Suavemente", se convirtió en uno de los grandes aciertos de la industria hispana a nivel internacional.

"Suavemente" rompió récords de venta tanto en Puerto Rico como en el exterior, colocando a Elvis Crespo en un sitial de importancia en el pentagrama de la música tropical. Su producción fue nominada para el premio Grammy 1999 en la categoría "Mejor álbum de Música Tropical". Y aunque Ricky Martin cargó en esa ocasión con el preciado galardón, el merenguero boricua ganó numerosos premios en el ámbito internacional, así como fue reconocido por la Cámara de Representantes de Puerto Rico. En aras de su exitoso "Suavemente", Elvis Crespo agotó una exitosa temporada en el Centro de Bellas Artes de San Juan. Pero con el lanzamiento de la producción "Pintame", el merenguero boricua marcó su consagración definitiva en el mercado internacional. Viajando de un extremo a otro de América, sus canciones dominaron fuertemente el pentagrama musical de 1999. Al éxito en difusión de "Píntame", le sucedió entonces su interpretación del tema "Hora Enamorada". Ante ello, en Venezuela fue merecedor del premio Orquídea de Diamante por ser el artista más aplaudido durante la celebración del Festival de la Orquídea de Oro del programa de Venevision, Super sábado Sensacional. En Argentina arrancó aplausos delirantes del público bailador. En Chile se anotó un nuevo acierto en su carrera al ser distinguido durante la celebración del Festival de Viña del Mar.

Dando un salto del Cono Sur al Viejo Mundo, Elvis ha comenzado a repercutir con su música en España, así como en Italia y Bélgica. Y de regreso al Caribe, la República Dominicana, cuna del merengue, le ha dado su bendición contando con él como una de las estrellas invitadas durante las festividades de comienzos del milenio.

En momentos en que su carrera internacional está en todo su apogeo, la nominación a un segundo Grammy ha convertido a Elvis en uno de los artistas puertorriqueños de mayor trascendencia en el merengue. Marcando el nuevo siglo la apertura de la categoría merengue en el Grammy, Elvis Crespo se coronó como el ganador durante la pasada entrega del galardón que, para el mundo del disco, es equivalente al Oscar Cinematográfico. El 25 mayo de 2013 realizó un concierto en La Ceiba, Honduras donde asistieron unas 30.000 personas en celebración del carnaval internacional de la amistad.

Datos de Elvis Crespo

Nombre Artístico:

Elvis Crespo

Donde Nació:

Nueva York, Estados Unidos

Fecha de Nacimiento:

30 de julio de 1971

Edad:

50

Nacionalidad:

Estadounidense-puertorriqueña

Donde Vive:

Guaynabo, Puerto Rico

Género(s):

Merengue

Actividad:

1988 - Actualidad

Instrumentos:

Voz

Ocupación:

Cantante, compositor

Cónyuge/Pareja:

Maribel Vega

Página Oficial:

www.elviscrespolive.com

ENEAS PERDOMO.

 Eneas Perdomo Carrillo (El Yagual, Estado Apure, 11 de julio de 1930–Caracas, Venezuela, 25 de febrero de 2011), más conocido como Eneas Perdomo, fue un cantante y compositor venezolano, hijo de Vicente Perdomo y Rosa Carrillo de Perdomo. Desde muy joven se dedicó a las labores típicas del llano, laborando como peón de hato en La Vaicera, La Trinidad, Hato el Cedral, Fundo Nuevo. Estuvo desde muy joven realizando presentaciones en público, en adiós y televisoras del país. En 1951 realiza su primera presentación en Radio Guárico de San Juan de los Morros.

Su primera grabación fue titulada “Soga, Despecho y Alero”, basada en la poesía de César Sánchez Olivo para el sello Discomoda, esta grabación se realizó hacia 1959,1​2​ producción en la que fue acompañado por otra leyenda de la música llanera venezolana el Indio Figueredo, arpista legendario.Error en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal

Durante su vida fue homenajeado en diversas oportunidades y son tantos los trofeos, placas y medallas de oro, plata y bronce que en su orden numérico sobrepasan las 200 condecoraciones, su talento y clase lo hacen merecedor a varias condecoraciones, entre las cuales se destacan:

Orden del Libertador3​

Orden Ricardo Montilla

Orden Emilio Sojo

Orden Sol Del Perú

Orden de Honor del Congreso de los EE.UU

El 19 de marzo de 1991 la alcaldía del Municipio Rómulo Gallegos, Elorza le rinde uno de los más grandes homenajes declarándolo hijo Ilustre, designando su composición Fiesta en Elorza como Himno Popular del Elorza, una avenida y una plaza con su busto que lleva su mismo nombre.

Fallecimiento

Eneas Perdomo, quien fuese llamado el General en Jefe del canto venezolano falleció a la edad de 80 años, el 25 de febrero de 2011, en el Hospital Militar Dr. Carlos Arvelo, ubicado en Caracas, atravesando serios problemas de salud que le mantenían prácticamente inmovilizado y dejando detrás a su viuda doña Gloria, a sus hijos Gloria, Eneas junior y Atamaica;Error en la cita: La etiqueta de apertura <ref> es incorrecta o tiene el nombre mal en su funeral el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Rafael Chávez Frías le impuso postmortem la orden "Orden de los Libertadores" en su primera clase Gran Cordón. Su legado musical se aprecia en más de 40 discos grabados y recordados temas como "Fiesta en Elorza", "Las Queseras del Medio", "Pescador del Río Apure", "Semana Santa en Achaguas", "Adiós Barrancas de Arauca", "Palmaritales de Arauca", "Caminos de San Fernando", "Flor Sabanera", entre otros.5​

Discografía

Coplero Errante

Canto y coplero

Soy Coplero

A lo Criollo

Bajo El Cielo Llanero

Adiós barrancas de Arauca

Romancero del Corrio

Venezuela es Bellísima

Cantares de Mi Tierra

https://es.wikipedia.org/wiki/Eneas_Perdomo

La historia, vida y legado musical de Jorge Guerrero.

 ¿Quién es Jorge Guerrero?

Jorge Guerrero es un cantante y compositor de música folclórica venezolana, nacido el 14 de febrero de 1968 en Lechemiel, vecindario de Elorza, municipio Rómulo Gallegos, estado Apure. Se le conoce por el apodo de “El Guerrero del folklore”. Es hermano de la fallecida cantante llanera Elisa Guerrero.

El cantautor elorzano ha logrado un sitial en el gusto de los fanáticos y conocedores de la música llanera, sorprendiendo por la calidad de sus temas que lo ubican como la nueva figura de la canción venezolana.

Ha sido merecedor de los más altos homenajes y galardones que un artista pueda recibir en este género musical de parte de instituciones tanto públicas como privadas.

Niñez, Juventud y Vida Familiar de Jorge Guerrero

Nació en un pueblo ubicado en la ribera del caudaloso río Arauca y creció trabajando en el Hato Caribe Rojo. Es hijo de José Eduardo Guerrero y Carmen Castorila Sánchez de Guerrero. Tras el fallecimiento de su madre fue criado por una prima de su padre, Vilma Guerrero de Figueredo.

Su conocimiento musical lo aprendió en la labor ardua del trabajo llanero donde se desempeñó en diversos oficios. De joven trabajó en el hato “El Caribe” en Apure, en los que se familiarizó con los instrumentos musicales venezolanos y los versos de los autores sabaneros.

 

Nunca fue a una escuela formalmente; como buen llanero captaba todo lo que oía y de esa manera se fue familiarizando con los instrumentos musicales hasta convertirse en una de las grandes plumas de la época contemporánea del folklore venezolano.

Creció escuchando el arpa de su tío Esteban y Leopoldo León. Es por eso que Guerrero recoge en sus canciones la alegría de las parrandas en el alto Apure y los versos de los cantores sabaneros.

Inicios de Jorge Guerrero en la Música

Luego de iniciarse tocando en la casa del viejo Olinto Araque, en 1989 dio sus primeros pasos como profesional. Su primera producción, Sensacional, salió al mercado en 1992 y es el único que hasta la fecha no tuvo gran aceptación de parte del público. El sencillo más importante de esta producción fue “Viejo laurel sabanero, el cual posteriormente fue grabado por Cristóbal Jiménez.

Trayectoria y Legado de Jorge Guerrero

Con el disco Añoranzas, grabado en el año 1994, logró una buena acogida, pero el gran éxito lo obtuvo en 1997 con la aparición del tema “Guayabo de mes y pico”, canción perteneciente al álbum El nuevo grito Guerrero.

Después siguió El caballo del Guerrero, que incluía también sencillos muy sonados. Su discografía es completada con Remembranzas del Guerrero y De nuevo en el arpa. Tres grandes fuentes alimentan el manantial de la inspiración del Guerrero: el grandioso escenario de la llanura inmensa, una tradición rica en hombres de coplas y sentimiento y el legado poético-musical de los grandes compositores del folklore llanero.

Ha recibido galardones como el Mara de Oro, Mara de Diamante, el premio más prestigioso que existe actualmente, el cual se hizo le otorgó en la mención Folklorista del Año.

 

En el 2004, Jorge Guerrero recibió un disco de platino parte de la Cámara Venezolana de Productores Fonográficos por su producción Aquí hay guerrero pa´ rato, el cual vendió más de 10.000 discos a nivel nacional.

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Datos de Jorge Guerrero

Nombre Verdadero:

Jorge Fernando Guerrero Sánchez

Nombre Artístico:

Jorge Guerrero

Donde Nació:

Apure, Venezuela

Fecha de Nacimiento:

14 de febrero de 1968

Edad:

53

Nacionalidad:

Venezolana

Género(s):

Llanera

Actividad:

1989 - Actualidad

Instrumentos:

Voz, guitarra

Ocupación:

Cantautor, músico

Disquera(s):

Divensa, Sonográfica, Taguapica, Latin World

Padres:

José Eduardo Guerrero y Carmen Castorila Sánchez de Guerrero

JORGUE GUERRERO. EL GUERRERO DEL FOLKLORE.

 Jorge Fernando Guerrero, (lechemiel-Elorza, Estado Apure, Venezuela, 14 de febrero de 1965), más conocido como Jorge Guerrero, es un cantante y compositor de musica llanera. Se le conoce como "El Guerrero del Folklore".

Es hijo de Eduardo Guerrero y Carmen Castorila Sánchez de Guerrero. Tras el fallecimiento de su madre fue criado por una prima de su padre, Vilma Guerrero de Figueredo.

De joven trabajó en el hato El Caribe rojo en Apure, en los que se familiarizó con los instrumentos musicales venezolanos y los versos de los autores sabaneros. A partir de 1989 comenzó su carrera profesional a nivel local y en 1992 salió al mercado su primera producción discográfica, Sensacional. El sencillo más importante de esta producción fue Viejo laurel sabanero, el cual posteriormente fue grabado por otros interpretes.

Con el disco Añoranzas grabado en el año 1994 logró una buena acogida, pero el gran éxito lo obtuvo en 1997 con la aparición del tema Guayabo de mes y pico, canción perteneciente al CD El nuevo grito Guerrero. Después siguió El caballo del Guerrero, que incluía también sencillos muy sonados. Su discografía es completada con Remembranzas del Guerrero y De nuevo en el arpa. Tres grandes fuentes alimentan el manantial de la inspiración del Guerrero: el grandioso escenario de la llanura inmensa, una tradición rica en hombres de coplas y sentimiento y el legado poético-musical de los grandes compositores del folklore llanero.

El cantautor elorzano ha logrado un sitial en el gusto de los fanáticos y conocedores de la música llanera, sorprendiendo por la calidad de sus temas que lo ubican como la nueva figura de la canción venezolana. Algunas de sus obras: Viejo laurel sabanero,Guayabo de mes y pico, Contando el tiempo, Añoranzas, Nuevo grito guerrero, La indiferente, El viaje, Adorable tormento, Inconsecuente. Ha sido merecedor de los más altos homenajes y galardones que un artista pueda recibir en este genero musical de parte de instituciones tanto públicas como privadas. Por ejemplo el más reciente, el Mara de Oro, mara de diamante, el premio más prestigioso que existe actualmente, el cual se hizo le otorgó en la mención Folklorista del Año. Pero para Jorge Guerrero, el premio más importante y el que tiene más valía, es el reconocimiento que en cada presentación, aparición o simplemente en la calle, recibe de miles y miles de personas que desinteresadamente le expresan su apoyo y su cariño

En el 2004, Jorge Guerrero recibió un disco de platino parte de la Cámara Venezolana de Productores Fonográficos por su producción Aquí hay guerrero pa´ rato, el cual vendió más de 10.000 discos a nivel nacional.

Discografía

Sensacional (1992)

Añoranzas (1994)

El Nuevo Grito del Guerrero (1997)

El Caballo del Guerrero (1999)

Remembranzas del Guerrero (2000)

De Nuevo en el Arpa (2002)

Aquí hay Guerrero pa' Rato (2004)

Con Sentimiento Guerrero (2007)

La Ultima Foto (2013/2014)

Los Hachazos Del Guerrero (2015)

Fuente: luis1.0 a través de Musica.com

Billie Eilish dice que haber visto pornografía desde los 11 años "realmente destruyó mi cerebro" Por: Lianne Kolirin, Reuters

Billie Eilish y su adicción a la pornografía.

(CNN/Reuters) –– Billie Eilish, ganadora de varios Grammy, habló sobre su adicción a ver pornografía desde los 11 años y cómo esto le provocó pesadillas. También, la manera en que la dañó cuando comenzó a salir en citas con otras personas.

Eilish, quien cumple 20 años este sábado, habló en el programa de radio "The Howard Stern Show" de Sirius XM este lunes.

"Creo que la pornografía es una desgracia. Solía ​​ver mucho porno, para ser honesta. Empecé a ver porno cuando tenía como 11 años", dijo la cantante de "Bad Guy". Y añadió dijo que esta práctica la ayudaba a sentirse como si fuera alguien genial y "uno de los chicos".

"Creo que realmente destruyó mi cerebro. Y me siento increíblemente devastada por haber estado expuesta a tanta pornografía", agregó. También dijo que sufría pesadillas porque parte del contenido que veía era muy violento y abusivo.

Eilish, quien recibió educación en casa en Los Ángeles y tiene siete premios Grammy, es conocida por sus letras a menudo oscuras.

La balada "Male Fantasy", de su segundo álbum "Happier Than Ever", habla sobre estar sola en casa y distraerse con pornografía mientras recuerda una relación quebrada.

Eilish dijo que ahora está enojada consigo misma por pensar que era aceptable ver pornografía.

"Las primeras veces que, ya sabes, tuve sexo, no decía que no a cosas que no eran buenas. Era porque pensaba que eso era lo que se suponía que me atraía", explicó.

Eilish comenzó su carrera vistiendo ropa holgada para evitar que la gente comentara sobre su cuerpo. También es la persona más joven de la historia en ganar los cuatro premios Grammy más importantes en el mismo año: se llevó a casa las estatuillas de nuevo artista, álbum, grabación y canción del año en 2020 a los 18 años.

La cantante también mencionó que su fama le dificultó salir en citas. "Es realmente difícil conocer gente cuando, ya sabes, la gente está aterrorizada de ti o cree que estás fuera de su alcance", le dijo Billie Eilish a Stern.

La artista además reveló que sufrió un caso grave de covid-19 durante el verano, que podría haber muerto si no estuviera vacunada.

Le dijo a Stern que resultó positiva en agosto y estuvo enferma durante casi dos meses.

"No me morí y no me iba a morir. Pero eso no quita lo miserable que era. Quiero decir que fue terrible", dijo.

Sin embargo, las cosas podrían haber sido mucho peores si no hubiera recibido la vacuna. "Quiero que quede claro que es por la vacuna que estoy bien. Creo que si no me hubieran vacunado me hubiera gustado morir porque estaba muy mal".

 15 Diciembre, 202

 

Facebook advierte a 50.000 usuarios ser objeto de vigilancia. 16 DICIEMBRE, 2021. Dadniuska Aristigueta.

La red social Facebook ha alertado a cerca de 50.000 usuarios en más de cien países de que podrían ser objeto de vigilancia por parte de «cibermercenarios» que trabajan tanto para agencias gubernamentales como para empresas.

Meta, la empresa matriz de Facebook, aseguró en un comunicado que alertó a todas esas personas de que sospechaba que eran objeto de estas acciones mediante un sistema que la compañía lanzó en 2015.

Según Meta, estas compañías o individuos que describe como «cibermercenarios» ofrecen oficialmente sus servicios contra «criminales y terroristas». Sin embargo «nuestra investigación de meses concluyó que los ataques son de hecho indiscriminados. Incluyen a periodistas, disidentes, críticos de regímenes autoritarios, familiares de opositores y activistas de derechos humanos», subraya.

Meta apunta que han desactivado siete empresas de vigilancia que monitorizaban a personas en más de cien países. Ha borrado 1.500 cuentas y ha compartido sus hallazgos con investigadores de seguridad, otras plataformas y responsables políticos.

Los proveedores de estos servicios se encuentran en China, Israel, Indicia y Macedonia del Norte, según Meta. Que explica que el proceso de seguimiento se divide en tres fases, una de reconocimiento, otra de contacto y una tercera de explotación.

Sin embargo, Meta advierte de que «las entidades detrás de estas operaciones de vigilancia son persistentes» y espera que continúen mejorando sus tácticas.

«Compartiremos nuestros hallazgos cuando sea posible para que las personas estén al tanto de las amenazas que vivimos y puedan tomar medidas para fortalecer la seguridad de sus cuentas», concluye Facebook. Que recurrentemente ha sido muy criticado por sus fallas de seguridad

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Graciela Maria Panozzo Zenere. Sanacion con ho'oponopono y espiritualidad.

 

El cerebro del gato, tiene la misma perspectiva humana. Él ve los mismos colores que nosotros, siente las mismas emociones que nosotros. Se siente humano.

El gato, a diferencia del perro, si lo golpeas, te dará la espalda, porque se siente herido como tu. Dentro de nosotros, tenemos cristal de cuarzo, el gato tiene mucho más cristal de cuarzo.

El gato puede ver todas las energías que, solo vemos a través de la meditación y el yoga.

El gato simplemente te ve desde adentro hacia afuera. No sirve de nada tratar de hacer una cara linda para el gato o acariciarlo, si estás nervioso, si no te gustan los gatos; o te atacará o ignorará por completo. Cuando al gato no le gusta alguien, es porque la persona es una mala persona.

Cuando el gato va allí y se frota, incluso si a la persona no le gustan los gatos, es porque es una buena persona. Puede ser que el gato no quiera estar cerca tuyo, porque estás pasando por una fase de muy bajo grado, estás vibrando con muy poca energía. Así que, simplemente se aleja.

El gato ama a los borrachos, a los niños, a los enfermos mentales y todos aquellos que, de alguna manera, han escapado de los estándares de la realidad. Las personas que se identifican solo con los perros son personas que tienen una gran autoridad.

Para que te guste un gato, tienes que ser muy flexible y comprender que nadie pertenece a nadie y tienes que entender que el amor es lo único que mantiene al gato cerca tuyo.

El gato muere de depresión cuando el dueño se va. El gato negro con algunas manchas blancas tiene más sensaciones instintivas que un hombre.

El gato es tremendamente intuitivo, ha superado incluso la intuición del ser humano. Fueron quemados con brujas en la Inquisición, porque siempre estuvieron cerca de aquellos que trabajaban con el poder de la naturaleza, de las hierbas.

El gato te mira y ve de forma más natural, energías, entidades, todo lo que sientes, todo lo que te gusta, tal como eres. El perro es más racional.

Si un gato se encuentra encima tuyo, repetidamente, en el mismo lugar de tu cuerpo; puedes hacerte un examen, ya que careces de energía o estás enfermo.

El gato tiene minerales en su torrente sanguíneo que lo convierten en un Reikista natural. Cuando se acuesta encima tuyo o en cualquier lugar de la casa, está transmutando las energías de ese lugar, porque allí la energía no es buena.

Maravilloso...Verdad?

Fuente: Facebook. 15.12-2021

Venezolana fue elegida como la mejor médico pediatra en Argentina. 4 DICIEMBRE, 2021. Roymer Nieto.

 La pediatra venezolana Nordi Viloria fue elegida como la mejor médico de la Municipalidad de La Plata en Argentina.

El concurso se realizó entre todos los médicos de la municipalidad que trabajaron durante la pandemia y siguen en primera línea, quienes entre ellos mismos votaron para escoger al mejor.

Viloria, egresada de la Universidad Central de Venezuela (UCV), quedó seleccionada al competir con los médicos de 46 centros de salud.

Paralelamente, es Viloria es presidenta de Fundación Mi Familia, ONG que ejecuta el Programa de Colocación Familiar en familias sustitutas.

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